सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफर

पहले कैमरों का आविष्कार 19 वीं शताब्दी के मध्य में किया गया था। तब से बहुत समय बीत चुका है, और आज फोटोग्राफी एक वास्तविक कला बन गई है।

आखिरकार, हर कोई वास्तव में अच्छे शॉट्स बनाने में सक्षम नहीं है जो किसी घटना की विशेषता, किसी घटना की सटीकता या किसी व्यक्ति की भावनाओं की गहराई को पूरी तरह से बता सके।

इस लेख में हम बात करेंगे दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरजो इस कला के इतिहास का हिस्सा बन गए हैं।

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अपने पढ़ने का आनंद लें!

डेविड बार्नेट

अमेरिकन बार्नेट (1946 में पैदा हुए) ने अपने जीवन का अधिकांश समय फोटोजर्नलिज़्म के लिए समर्पित किया। कई विशेषज्ञों का कहना है कि उनकी तस्वीरों में आप आसानी से इतिहास का अध्ययन कर सकते हैं।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि फोटोग्राफर, अपने अधिकांश सहयोगियों के विपरीत, पुराने "स्पीड ग्राफिक" वीडियो कैमरा के साथ काम करना पसंद करते हैं, जो 60 वर्ष से अधिक पुराना है।

यह एक बार फिर साबित करता है कि हमेशा अच्छी तस्वीर उच्च गुणवत्ता वाली तकनीक पर निर्भर नहीं करती है।

न्यूटन हेल्मुट

जब जर्मन फोटोग्राफर हेल्मुट न्यूटन (1920-2004) अभी भी एक किशोर थे, तो उनके गेस्टापो पुरुषों ने उनके पिता को गिरफ्तार कर लिया, लेकिन वह खुद ऑस्ट्रेलिया भागने में सफल रहे।

ऑस्ट्रेलियाई सेना में शामिल होने पर, उन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के अंत तक नाजियों के खिलाफ सफलतापूर्वक लड़ाई लड़ी।

उसके बाद, उन्होंने गंभीरता से तस्वीरें लेने का फैसला किया। दिलचस्प रूप से, उन्होंने असाधारण रूप से प्रसिद्ध और अमीर लोगों को फिल्माया, जिसके बारे में उन्होंने कभी भी खुलकर बात करने में संकोच नहीं किया।

उनके संग्रह में कई श्वेत-श्याम तस्वीरें हैं, जो गुरु के अनुसार, किसी व्यक्ति के चरित्र को सर्वश्रेष्ठ रूप से दर्शाती हैं।

उन्होंने खुद स्वीकार किया कि उन्हें "बेईमान फोटोग्राफी" से नफरत है। उनके अनुसार, किसी भी कलात्मक सिद्धांतों के लिए ली गई तस्वीरें हमेशा "अस्पष्ट और दानेदार होती हैं।"

यूरी अर्कुरस

डेन यूरी अर्कुरस (जन्म 1979) एक वाणिज्यिक फोटोग्राफर है। वह उन सभी को निकालता है जिन्हें लाभप्रद रूप से बेचा जा सकता है। आज इस तरह की शूटिंग को कहा जाता है स्टॉक फोटो.

उन्होंने एक युवा के रूप में फोटोस्टेट पर पैसा कमाना शुरू कर दिया, क्योंकि उन्हें अपनी पढ़ाई के लिए आवश्यक धन की सख्त जरूरत थी। उस समय, वह सक्रिय रूप से अपने सबसे अच्छे दोस्त की शूटिंग कर रहे थे।

प्रारंभ में, अर्कर्स का फोटोग्राफी के साथ शौक के रूप में संबंध था, लेकिन जल्द ही अतिरिक्त पैसा उनकी मुख्य आय बन गया। कुछ साल बाद, फोटो शूट के लिए धन्यवाद, वह प्रति माह $ 100 हजार तक कमा सकता था।

आज वह विभिन्न बड़ी कंपनियों को अपनी सर्वश्रेष्ठ तस्वीरें सफलतापूर्वक बेचता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि ग्राहक को यूरी से प्रति शूटिंग $ 6,000 का भुगतान करना होगा।

इरविन पेन

अपने करियर की शुरुआत में, अमेरिकन इरविन पेन (1917-2009) ने एक कला डिजाइनर के रूप में काम किया। उन्होंने विभिन्न प्रकाशनों के लिए कवर तैयार किए, और कुछ समय तक प्रसिद्ध पत्रिका "वोग" में सहायक कला संपादक के रूप में काम किया।

हालांकि, उन्होंने अक्सर उस समय के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों की तस्वीरों की आलोचना की जो यह नहीं समझ पाए कि पेन उनसे क्या चाहते थे।

जब उनका धैर्य खत्म हो गया, तो उन्होंने कैमरा खुद लिया और पेशेवर फोटोग्राफी की। जल्द ही वह कई सच्ची कृतियाँ बनाने में सक्षम हो गया।

उदाहरण के लिए, इरविन ने पहले सफेद या ग्रे पृष्ठभूमि पर लोगों को शूट करना शुरू किया, फ्रेम में सभी अतिरिक्त से छुटकारा पा लिया। उन्होंने कुशलता से अपने मॉडलों की भावनाओं को व्यक्त किया, और जल्द ही सर्वश्रेष्ठ चित्र फोटोग्राफरों में से एक बन गए।

पेन ने अल पचीनो, पाब्लो पिकासो, अल्फ्रेड हिचकॉक और सल्वाडोर डाली जैसी प्रसिद्ध हस्तियों के साथ काम किया।

एंड्रियास गुरस्की

जर्मन फोटोग्राफर एंड्रियास गर्सकी (जन्म 1955) ने अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए विज्ञापन क्षेत्र में काम किया। एक बच्चे के रूप में, गर्सकी को अपने पिता को फोटो खिंचवाने की प्रक्रिया में देखने का बड़ा अनुभव था।

उसके बाद, उन्होंने पेशेवर फोटोग्राफरों और स्टेट एकेडमी ऑफ आर्ट्स के स्कूल से स्नातक किया।

इसकी विशेषता यह है कि यह अविश्वसनीय रूप से बड़ी तस्वीरें लेता है, जिसे मीटर में मापा जाता है। एंडर्स के अनुसार, यह आयामी फोटोग्राफी है जो आपको फोटो के प्रमुख विवरणों को पूरी तरह से व्यक्त करने की अनुमति देती है।

अपने करियर के दौरान, उन्होंने कई शहरी पैनोरमा, परिदृश्य, लोगों और यहां तक ​​कि औद्योगिक उद्यमों को फिल्माया। उनकी तस्वीरें न केवल अपने पैमाने के कारण, बल्कि इसके विवरण के साथ कल्पना को विस्मित करती हैं।

एंसल एडम्स

अपने पूरे जीवनकाल में, अमेरिकन एनसेल एडम्स (1902-1984) ने पश्चिमी संयुक्त राज्य अमेरिका में वन्य जीवन फिल्माया। उन्होंने लगातार बेहतर परिदृश्यों की तलाश में यात्रा की। वह प्रकृति और जानवरों से इतना प्यार करता था कि वह सबसे सक्रिय पर्यावरणविदों में से एक बन गया।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि एनसेल तथाकथित पिक्टोरियलिज़्म से नफरत करता था - शूटिंग का एक तरीका जो आपको पेंटिंग के समान चित्र बनाने की अनुमति देता है।

इसके विपरीत, उन्होंने "प्रत्यक्ष फोटोग्राफी" के सिद्धांत को बढ़ावा दिया, जिसमें एक तस्वीर पर सब कुछ यथासंभव यथार्थवादी दिखता है। एडम्स ने चित्रों को संसाधित करना और किसी भी फ़िल्टर का उपयोग करना पसंद नहीं किया।

1932 में, उन्होंने एसोसिएशन "ग्रुप एफ / 64" बनाया, जिसका मुख्य विचार बिल्कुल स्पष्ट फोकस छवि की इच्छा थी।

कई व्यक्तिगत कंप्यूटरों पर मानक फोटो वॉलपेपर हैं, जिन पर टेटन रिज और स्नेक नदी को सेटिंग सूरज की पृष्ठभूमि के खिलाफ दर्शाया गया है। तो यह दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक का काम है - एनसेल एडम्स।

सेबस्टियन सालगाडू

जब ब्राजील के सेबेस्टियन सालगाडो (1944 में पैदा हुए) 25 साल के हो गए, तो वह और उनकी पत्नी ब्राजील से यूरोप चले गए। शुरू में, वह यूएसएसआर में रहना चाहते थे, क्योंकि उन्हें साम्यवाद के विचार पसंद थे।

हालांकि, कई कारणों से, समय के साथ उनका विश्वदृष्टि बदल गया। परिणामस्वरूप, सालगाडू और उनकी पत्नी फ्रांस में बस गए।

कुछ समय बाद, उनकी पत्नी ने उन्हें पहला कैमरा दिया, जिसके साथ उन्होंने कभी भाग नहीं लिया था। 2 साल बाद, वह फ्रांस के सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक बन गया।

यह ध्यान देने योग्य है कि सेबस्टियन एक बहुत ही शिक्षित व्यक्ति था, जिसने उसे बहुत अच्छी तस्वीरें लेने में मदद की। अन्य फोटोग्राफरों के विपरीत, उन्होंने असाधारण रूप से विभिन्न जातीय समूहों के लोगों को महसूस किया।

अपने करियर के दौरान, वह 100 से अधिक राज्यों का दौरा करने में सफल रहे, और बड़ी संख्या में वृत्तचित्र चित्र बनाए।

उन्होंने मुख्य रूप से युद्ध, नरसंहार, पर्यावरणीय आपदाओं और व्यक्तिगत मानवीय त्रासदियों के परिणाम देखे।

इस कार्य ने उनके मानस को गंभीरता से प्रभावित किया। कुछ समय के लिए, फोटोग्राफर अपने आप में बंद हो गया और पूरी तरह से तस्वीरें लेना बंद कर दिया।

आज की स्थिति में सेबस्टियन सालगाडॉ दुनिया भर में विदेशी स्थानों की तस्वीरें खींचता है।

स्टीव मैककरी

अमेरिकी स्टीव मैककरी (1950 में जन्म) की सबसे अच्छी तस्वीर तथाकथित "अफगान लड़की" है, जो कभी प्रकाशन "नेशनल जियोग्राफिक" के कवर पर थी। यह वह तस्वीर थी जिसने मैककरी को विश्व प्रसिद्ध बना दिया था।

अपने करियर की शुरुआत में, उन्होंने अफगानिस्तान में एक युद्ध फोटोग्राफर के रूप में काम किया। स्टीव ने भूमिगत शॉट लेते हुए अपनी कार चलाई। उसने सभी उपकरणों और फोटोग्राफिक सामग्रियों को ध्यान से छिपाया ताकि सैनिक उन्हें ढूंढ न सकें।

वह हर समय खुद को सामान्य अफगान के तहत बनाता था, ताकि बहुत ज्यादा रुचि न हो। इसकी बदौलत पूरी दुनिया अफगानिस्तान की त्रासदी की कई तस्वीरें देख पाई।

उस समय से, मैक्क्र्री ने दुनिया की यात्रा करना शुरू कर दिया, विभिन्न लोगों की शूटिंग की। उनकी सभी तस्वीरें यथासंभव यथार्थवादी और सच्ची लगती हैं। उन्हें देखकर किसी व्यक्ति के पास कोई प्रश्न नहीं है, क्योंकि सब कुछ शब्दों के बिना समझा जाता है।

पहले उल्लेख की गई अफगान लड़की को शरबत गुला कहा जाता है। 1985 में जब वह एक शरणार्थी शिविर में थे, तब मैककरी ने उनकी एक तस्वीर ली।

एनी लीबोवित्ज़

अमेरिकी फोटोग्राफर एनी लिबोविट्ज (जन्म 1949) को दुनिया के सर्वश्रेष्ठ चित्रकारों में से एक माना जाता है। अपने करियर के दौरान वह कई हस्तियों के साथ काम करने में कामयाब रहीं, जिनमें अर्नोल्ड श्वार्ज़नेगर, लियोनार्डो डिकैप्रियो, पेनेलोप क्रूज़, वुडी एलेन और अन्य शामिल हैं।

दिलचस्प बात यह है कि यह वह चित्रकार था, जो एक नग्न जॉन लेनन को दर्शाता है, जो योको ओनो के बगल में भ्रूण की स्थिति में पड़ा हुआ है। वैसे, यह "बीटल्स" से प्रसिद्ध गायक की आखिरी तस्वीर थी।

कला संस्थान में अध्ययन करने के बाद, एनी लिबोवित्ज़ ने "रोलिंग स्टोन" प्रकाशन में काम करना शुरू किया। 10 से अधिक वर्षों तक इसमें काम करने के बाद, उसने एक बेहतरीन फोटोग्राफर के रूप में ख्याति अर्जित की, जो किसी भी व्यक्ति को असामान्य तरीके से पकड़ने में सक्षम था।

80 के दशक की शुरुआत में, वह न्यूयॉर्क चली गईं, जहाँ उन्होंने अपना फोटो स्टूडियो खोला। वहाँ वह विभिन्न कलाकारों और राजनीतिक हस्तियों की सफलतापूर्वक शूटिंग जारी रखती है।

उदाहरण के लिए, माइकल जैक्सन, बराक ओबामा और यहां तक ​​कि इंग्लैंड की रानी भी अपने फोटो शूट के लिए आईं।

हेनरी कार्टियर-ब्रेसन

फ्रांसीसी फ़ोटोग्राफ़र हेनरी कार्टियर-ब्रेसन (1908-2004) को न केवल दुनिया के सर्वश्रेष्ठ फ़ोटोग्राफ़रों में से एक माना जाता है, बल्कि फ़ोटोज़र्नलिज़्म के संस्थापक भी हैं।

उन्होंने 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में उस्ताद के रूप में तस्वीरें लीं। हालांकि, उन्होंने सर्वश्रेष्ठ फोटोग्राफरों में से एक माने जाने के लिए क्या करने का प्रबंधन किया?

अपने करियर के दौरान, कार्टियर-ब्रेसन ने किसी भी निर्माण से इनकार करते हुए, सबसे ईमानदार तस्वीरें बनाईं। इसके अलावा, उन्होंने कभी भी अपने मॉडलों को किसी भी भावना या स्थिति का अनुकरण करने के लिए नहीं कहा।

इसके बजाय, वह लंबे समय तक लोगों को देखता रहा, फ़ोटो लेने के लिए सबसे अच्छे पल का इंतज़ार करता रहा।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि हेनरी ने अपने कैमरे पर काले टेप के साथ सभी धातु तत्वों को सील कर दिया ताकि ध्यान आकर्षित न हो।

उनके चित्र अविश्वसनीय रूप से जीवंत यथार्थवाद से भिन्न हैं। अपने जीवन के अंत में, हेनरी कार्टियर-ब्रेसन ने "द डिसीसिव मोमेंट" पुस्तक लिखी, जिसमें उन्होंने फोटोग्राफी के अपने दृष्टिकोण का विस्तार से वर्णन किया।

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