बरोक

पुनर्जागरण के सूर्यास्त पर, XVI सदी के अंत में एक नई शैली दिखाई दी - बारोक। उसके बारे में इस लेख में चर्चा की जाएगी।

बरोक (इटालियन। बारोकू - "विचित्र", "अजीब", "अतिरिक्त होने की संभावना", पोर्ट पीरोला बरोका - शाब्दिक रूप से "मोतियों वाला मोती") - यह सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से वास्तुकला में एक शैली है।

कुछ इतालवी शहरों को इस शैली का जन्मस्थान माना जाता है: रोम, वेनिस और फ्लोरेंस। तुरंत ही इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि शुरू से ही बैरोक युग ने खुद को क्लासिकवाद और तर्कवाद का विरोध किया।

बरोक

यह पारंपरिक रूप से (सभी ऐतिहासिक काल की तरह) माना जाता है कि बरोक युग XVI-XVIII सदियों के दौरान चला। यह दिलचस्प है कि सब कुछ इटली से शुरू हुआ, जो 16 वीं शताब्दी तक आर्थिक और राजनीतिक रूप से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में कमजोर पड़ने लगा।

फ्रांसीसी और स्पेनियों ने यूरोप में अपनी नीतियों को सक्रिय रूप से आगे बढ़ाया, हालांकि इटली अभी भी यूरोपीय समाज का सांस्कृतिक केंद्र था। और संस्कृति की शक्ति, जैसा कि ज्ञात है, इतिहास की नई वास्तविकताओं के अनुकूल होने की क्षमता को निर्धारित करती है।

तो इतालवी कुलीनता, अमीर महलों का निर्माण करने के लिए कोई पैसा नहीं था, अपनी शक्ति और महानता का प्रदर्शन करते हुए, धन, शक्ति और समृद्धि की उपस्थिति बनाने के लिए कला में बदल गया।

इस तरह से बैरोक युग की शुरुआत हुई, जो विश्व कला के विकास में एक महत्वपूर्ण चरण बन गया है।

यह जोर देना महत्वपूर्ण है कि इस समय लोगों का जीवन मौलिक रूप से बदलना शुरू हो गया। बारोक बहुत खाली समय की विशेषता है। नगरवासी घुड़सवारी ("मेरी-गो-राउंड") और नाइटी टूर्नामेंट के लिए ताश खेलना, पार्क में घूमना, तीर्थयात्रा और रहस्यों के लिए थिएटर करना पसंद करते हैं।

अंधविश्वास और पूर्वाग्रह पर आधारित पुरानी परंपराएँ लुप्त हो जाती हैं। एक उत्कृष्ट गणितज्ञ और दार्शनिक डेसकार्टेस सूत्र का उल्लेख करते हैं: "मुझे लगता है, इसलिए मेरा अस्तित्व है।" यही है, समाज को सोचने के दूसरे तरीके में फिर से बनाया गया है, जहां यह इतना कुछ नहीं है जो कुछ प्राधिकरण ने कहा, लेकिन किसी भी तर्कसंगत होने के लिए गणितीय रूप से सटीक रूप से क्या समझाया जा सकता है।

एक दिलचस्प तथ्य यह है कि पेशेवर माहौल में "बारोक" शब्द के बारे में अधिक विवाद है जैसे कि युग के बारे में। बैरको को स्पेनिश से अनियमित आकार के मोती के रूप में अनुवादित किया गया है, लेकिन इतालवी से - बारको का मतलब एक गलत तार्किक निष्कर्ष है।

यह दूसरा संस्करण विवादास्पद शब्द की उत्पत्ति का सबसे प्रशंसनीय संस्करण प्रतीत होता है, क्योंकि यह बारोक युग में ठीक था कि कला में कुछ प्रकार की शानदार गैरबराबरी थी, और यहां तक ​​कि विषमता, कल्पना को इसके बमबारी और भव्यता से टकराते हुए।

बैरोक शैली

बैरोक शैली की विशेषता इसके विपरीत, गतिशीलता और तनाव के साथ-साथ धूमधाम और बाहरी भव्यता के लिए एक स्पष्ट इच्छा है।

दिलचस्प है, इस दिशा के प्रतिनिधियों ने कला की विभिन्न शैलियों को बेहद व्यवस्थित रूप से संयोजित किया है। संक्षेप में, कॉपरनिकस के सुधार और शिक्षाओं ने बारोक शैली की नींव रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

यदि, पुनर्जागरण के लिए, यह मनुष्य को सभी चीजों के माप और प्राणियों के सबसे बुद्धिमान के रूप में देखने के लिए विशिष्ट था, तो ब्लेज़ पास्कल को अन्यथा स्वयं के बारे में पता है: "सब कुछ और कुछ के बीच कुछ औसत।"

बैरोक कला

बारोक कला अपने रूपों, भूखंडों की मौलिकता और गतिशीलता की असाधारण धूमधाम से, सबसे ऊपर, प्रतिष्ठित है। कला में आकर्षक फूल प्रबल होता है। पेंटिंग में, इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि रूबेन्स और कारवागियो थे।

Caravaggio द्वारा कुछ चित्रों को देखते हुए, एक अनजाने में अपने भूखंडों की गतिशीलता पर आश्चर्यचकित है। प्रकाश और छाया का खेल अविश्वसनीय रूप से पात्रों की विभिन्न भावनाओं और अनुभवों पर जोर देता है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि कला पर इस कलाकार का प्रभाव इतना शानदार था कि एक नई शैली दिखाई दी - करवाजवाद।

कुछ अनुयायी अपने शिक्षक से लोगों और घटनाओं को कैनवास पर प्रसारित करने में प्रकृतिवाद को अपनाने में सक्षम थे। इटली में अध्ययन करने वाले पीटर रूबेन्स कारवागियो और कैरासी के अनुयायी बन गए, जिन्होंने उनकी तकनीक और शैली को अपनाने में महारत हासिल की।

बारोक कला के एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्लेमिश चित्रकार वान डाइक और डच रेम्ब्रांट भी थे। स्पेन में, इस शैली का अनुसरण एक उत्कृष्ट कलाकार डिएगो वेलास्केज़ और फ्रांस में - निकोलस पुसिन ने किया।

वैसे, यह पुससिन था जिसने कला में एक नई शैली की नींव रखना शुरू कर दिया - क्लासिकवाद।

वास्तुकला में बारोक

वास्तुकला, बारोक शैली में बनी, स्थानिक गुंजाइश और जटिल, वक्रतापूर्ण रूपों द्वारा प्रतिष्ठित है। Facades पर और अंदरूनी हिस्सों में कई मूर्तियां, विभिन्न उपनिवेश और बहुत सारे रस्क्रेपोव धूमधाम और राजसी उपस्थिति पैदा करते हैं।

ड्रेसडेन में आर्किटेक्चरल पहनावा "Zwinger" है

डोम जटिल आकार प्राप्त करते हैं, और अक्सर कई स्तरों होते हैं। एक उदाहरण रोम में सेंट पीटर के कैथेड्रल में गुंबद है, जिसे माइकल एंजेलो बुओनरोट्टी द्वारा डिजाइन किया गया था।

बारोक वास्तुकला के सबसे महत्वपूर्ण कार्य वर्साय पैलेस और पेरिस में फ्रेंच अकादमी की इमारत हैं। दुनिया के सबसे बड़े बैरोक पहनावा में वर्साय, पीटरहॉफ, ज़िंगर, आरेंज्यूज़ और शॉनब्रायन शामिल हैं।

सामान्य तौर पर, मुझे यह कहना चाहिए कि इस शैली की वास्तुकला पीटर द ग्रेट के प्रभाव में रूस सहित कई यूरोपीय देशों में फैल गई है।

स्टाइल "पीटर का बारोक"

बैरोक संगीत

बारोक युग के बारे में बोलते हुए, संगीत को अनदेखा करना असंभव है, क्योंकि इस अवधि के दौरान इसमें महत्वपूर्ण परिवर्तन भी हुए। संगीतकारों ने बड़े पैमाने पर संगीत रूपों को संयोजित किया, साथ ही साथ कोरल और एकल गायन, आवाज़ और उपकरणों का विरोध करने की कोशिश की।

विभिन्न वाद्य शैली हैं। बैरोक संगीत के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि बाख, हंडेल और विवाल्डी हैं।

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